Muchas personas sienten un profundo miedo al interpretar canciones, particularmente frente a otros, porque temen ser observadas, incidir en equivocaciones o no satisfacer con las demandas propias o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que desencadena aún más intranquilidad. Aun así, es esencial entender que el temor es una reacción normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o importante. Interpretar canciones implica mostrar una parte muy propia de uno mismo, dado que la voz es un canal único que revela afectos e ideas. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa limitación y desplegar nuestro real talento artístico.
El primer paso para dominar este pavor requiere reconocer que, efectivamente, percibir miedo al cantar es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es absolutamente comprensible que emerjan dudas sobre la calidad de la voz o si podremos de mantener el registro correcto. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo integra del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la duda y la angustia, tendremos la posibilidad de relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite ejecutar vocalmente.
También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo nace de la sensación de incapacidad que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con práctica constante, seremos capaces de superar equivocaciones y limitaciones. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la vibración, el nivel y la modulación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.
Un método adicional valiosa para mitigar el miedo al cantar es enfocar la atención en el disfrute de la experiencia en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de lograr un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a errar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al concentrarnos en transmitir aquello que resonamos a través de la voz, disminuimos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se produce y resuena, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, descubrimos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro potencial como cantantes.
La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy utilizado para dominar el nerviosismo. Este procedimiento consiste en visualizar, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con espontaneidad, la concurrencia interactúa con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una perspectiva más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.
Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se convierten clases de canto en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los progresos en cada paso del camino y festejando los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y romper los miedos.
La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confianza y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino habituarnos a la presencia de público, a sentir las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.
Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que aparezca temor o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por pequeño que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con propósitos claros, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, comunión sensitiva y seguridad interna que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.